Scolaires

— Accueil du public en groupe : du mardi au vendredi de 9h30 à 18h sur réservation
L’accès au MAC VAL nécessite la présentation d’un Pass sanitaire pour tout visiteur à partir de 12 ans.


Le MAC VAL accueille gratuitement les enseignants et leurs élèves, de la maternelle à l’université.

Afin de préparer au mieux l’accueil des classes au musée, il est demandé à l’enseignant de faire parvenir son projet, en retournant deux semaines au minimum avant la visite la fiche de partenariat établie pour chaque réservation.
À l’issue de la visite fixe du mercredi 14h30, un temps d’échange est réservé aux enseignants et responsables de groupes permettant de construire ensemble leurs futures visites, découvrir les outils à leur disposition et faciliter leur venue en autonomie.
La présentation thématisée des expositions proposée ici est un point de départ pour une visite active menée par un conférencier. Les visites sont déclinées par niveau de classe.
Une découverte préalable des expositions est fortement conseillée.

Réservations et informations

Dans la mesure de vos possibilités, merci de privilégier les réservations par courriel : reservation@macval.fr

Les réservations sont ouvertes également par téléphone, auprès du secrétariat de l’équipe des publics
- le lundi et jeudi de 9h à 12h30,
- le mardi, mercredi et vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 16h,

Tél. 01 43 91 64 23

Les maternelles

Autour de l’exposition de la collection 2022-2023 « À mains nues »

👉 Le bazar des émotions
Des visages, des corps, des postures, les œuvres de l’exposition de la collection offrent une large palette d’expressions à découvrir. Une visite sensible et ludique pour observer la richesse des émotions que les artistes nous invitent à ressentir à travers leurs créations ! Nous pourrons les deviner, les nommer et pourquoi pas, les mimer ?
Autour des œuvres de Jean-Luc Blanc, Clément Cogitore, Natacha Lesueur, Annette Messager, Bruno Perramant, Françoise Pétrovitch…

👉 Voyages fantastiques
Personnages hybrides, chimères, créatures fantaisistes et objets insolites peuplent les œuvres de l’exposition de la collection. Partons pour un voyage dans l’imaginaire, amusons-nous à inventer des histoires, plongeons ensemble dans l’univers onirique suggéré par les artistes. La parole circule, les mots surgissent… Ici, les œuvres sont autant de chemins vers les récits, contes et légendes.
Autour des œuvres de Pierre Ardouvin, Edi Dubien, Valérie Favre, Esther Ferrer, Shilpa Gupta, Annette Messager, Jean-Luc Verna…

Autour de l’exposition « Modern Lovers » de Karina Bisch et Nicolas Chardon
Jusqu’au 6 novembre 2022

👉 Néo Géo
Formes, motifs et figures géométriques composent de foisonnants patchworks dans l’exposition « Modern Lovers ». Partons en exploration afin d’apprendre à reconnaitre et à nommer les formes graphiques élémentaires qui habitent les œuvres de l’exposition, en noir et blanc ou en couleurs.
Autour des œuvres Le Style, Frises, Cœurs Feuilles Carrés, Pieter Motley, Les Diagonales...

Autour de l’exposition collective « Histoires vraies »
Du 4 février au 17 septembre 2023

👉 Je rêve ou quoi ?
Certaines œuvres de l’exposition sont comme des portes d’entrée, des seuils vers des mondes oniriques créés par les artistes. Cette visite entre rêve et réalité nourrit l’imaginaire des élèves et leur goût du récit. Suivez le lapin !
Autour des œuvres de Anne Brégeaut, Jordan Roger, Sam Moore, Virginie Barré…

👉 Visites croisées avec le centre de documentation
Le centre de documentation accompagne la collection du musée, la programmation artistique et suit l’actualité de la création. Des visites actives de la collection ou des expositions temporaires sont menées par une documentaliste et un conférencier ou une conférencière.
Un livre, une œuvre Les enfants découvrent une sélection d’œuvres du musée, de livres d’artistes et d’albums jeunesse. Les documentalistes choisissent des formats étonnants et des manières inédites de raconter une histoire. Le parcours se décline tout en surprises du livre à l’œuvre, en deux temps : la découverte des livres avec une documentaliste et la visite du musée avec un conférencier ou une conférencière.

Les matins du mardi au vendredi, durée : 1h30
Gratuit, sur réservation

Les élémentaires

Autour de l’exposition de la collection 2022-2023 « À mains nues »

👉 Comme au carnaval
D’étonnants vêtements, masques, coiffes et attributs habitent les œuvres de l’exposition. Les corps se parent, se maquillent, se déguisent et se transforment. En dessin, peinture, photographie, sculpture ou installation, les artistes se réinventent, imaginent des personnages hauts en couleur, se mettent dans la peau d’une ou d’un autre. Cette visite vous propose de partir à leur rencontre. Mais le carnaval n’est-il vraiment qu’un jeu ?
Autour des œuvres de Pierre Ardouvin, Edi Dubien, Mathilde Denize, Esther Ferrer, Nathacha Lesueur, Annette Messager, Frédéric Nauczyciel, Jean-Luc Verna...

👉 Le théâtre des corps
Les corps en mouvement, les postures que l’on adopte corps « racontent » des histoires, expriment des émotions, des intentions. Les objets que l’on porte ou qui nous entourent en gardent parfois trace. Promenons-nous dans l’exposition « À mains nues », comme sur une vaste scène de théâtre !
Quels récits se tissent lorsqu’on prête attention aux corps, aux gestes, à leur portée ? Comment dire sans un mot ?
Autour des œuvres de Pierre Ardouvin, Bianca Argimón, Nina Childress, Nicolas Floc’h, Shilpa Gupta, Annette Messager, Frédéric Nauczyciel…

Autour de l’exposition « Modern Lovers » de Karina Bisch et Nicolas Chardon
Jusqu’au 6 novembre 2022

👉 La maison habite le musée
Karina Bisch et Nicolas Chardon piochent à leur guise dans un univers visuel quotidien à la géométrie marquée : formes ornementales, détails de constructions architecturales, motifs textiles… Les artistes se les approprient, les rejouent, les déforment, les répètent. Ils deviennent rideau, paravent, vêtement, lampe, étagère et transforment le musée en un espace à habiter. Cette visite vous invite à séjourner dans les pièces d’un pavillon gigantesque où l’art et la vie ne feraient plus qu’un.
Autour des œuvres Frises, Cœurs Feuilles Carrés, Paravent Les Diagonales, Painting For Living—Les Lampes, Leftovers (Flowers)...

Autour de l’exposition collective « Histoires vraies »
Du 4 février au 17 septembre 2023

👉 Objets narratifs
L’expérimentation autour des objets est une des caractéristiques de l’art contemporain. En jouant avec leur usage, leurs qualités plastiques ou leur place dans leur mémoire collective, les artistes de l’exposition prolongent cette tradition. Il s’agit de prendre l’objet comme point de départ pour créer ou suggérer des récits. Par des micro-déplacements ou au contraire par l’accumulation, par l’association d’idées ou par la métaphore, les objets interrogent la frontière entre réalité et fiction.
Autour des œuvres d’Anne-James Chaton, Marie Losier, Sylvie Ruaulx, Youri Johnson…

Les collèges

Autour de l’exposition de la collection 2022-2023 « À mains nues »

👉 Entrez dans la danse !
Dans l’exposition « À mains nues », on y danse : les corps des artistes, des modèles, des visiteurs et visiteuses sont en mouvement. Marcher, singer, danser, se déhancher, virevolter ou parader… Ces actions sont parfois enregistrées et retransmises, parfois figées, suggérées, ou à improviser.
Elles s’inscrivent dans des dynamiques tantôt revendicatrices, ludiques, poétiques. Cette visite propose de s’intéresser aux corps dans leur mobilité et de considérer les intentions qui les animent et les sillons qu’ils tracent.
Autour des œuvres de Pierre Ardouvin, Clément Cogitore, Nina Childress, Shilpa Gupta, Nicolas Floc’h, Frédéric Nauczyciel, Melik Ohanian…

👉 Image de soi, regard des autres
À l’heure des réseaux sociaux, plusieurs artistes de l’exposition interrogent les normes et des codes de représentation de soi et des corps. Le recours à l’image analogique (peinture, dessin) leur permet d’échapper ou de jouer avec le formatage et l’éditing, devenus omniprésents dans l’esthétique et les pratiques numériques. Les choix plastiques couplés aux attitudes, maquillages et accessoires, font du corps et de sa représentation des moyens de subversion et d’émancipation. Que peut-on dire de soi en représentant des corps fictifs ?
Autour des œuvres de Mathilde Denize, Natacha Lesueur, Edi Dubien, Valérie Favre, Esther Ferrer, Thierry Kuntzel, Annette Messager, Jean-Luc Verna…

Autour de l’exposition « Modern Lovers » de Karina Bisch et Nicolas Chardon
Jusqu’au 6 novembre 2022

👉 Scénographie
Ici, les visiteurs et visiteuses circulent dans une moderne exposition conçue comme une maquette à l’échelle 1. Les salles deviennent, selon le point de vue, des chambres, des salons, des vestibules. Les œuvres jouent elles aussi de l’ambiguïté de leur statut, en empruntant aux formes vernacu-laires et domestiques : fenêtres, papier peints, meubles.
Karina Bisch et Nicolas Chardon s’emparent du vocabulaire pictural abstrait et en font une matrice inépuisable. Des références savantes et populaires, des propositions radicales et des connotations kitsch entrent en dialogue pour créer un « décor actif » et une expérience de visite inédite.
Autour des œuvres Le Style, Windows, Carré noir, Peintures abstraites dans le désordre, Leftovers (African version) ...

Autour de l’exposition collective « Histoires vraies »
Du 4 février au 17 septembre 2023

👉 Fictions corporelles
Des artistes de l’exposition envisagent le corps comme le lieu premier de la fiction : un matériau malléable que l’on peut parer, costumer, masquer ou transformer. Dans leurs œuvres, le corps est tantôt travesti, dédoublé, morcelé.
Souvent avec dérision, les artistes explorent la plasticité des identités contemporaines, parasitent les regards normés sur le corps et interrogent la frontière entre « soi » et l’« autre ».
Cette visite est l’occasion de s’interroger sur les représentations corporelles, espaces de projection et d’invention traversés par des enjeux sociologiques.
Autour des œuvres de Jean-Charles de Quillacq, Jordan Roger, Laura Bottereau et Marine Fiquet, Mehryl Levisse, Yan Tomaszewski…

👉Visites croisées avec le centre de documentation
Le centre de documentation accompagne la collection du musée, la programmation artistique et suit l’actualité de la création. Des visites actives de la collection ou des expositions temporaires sont menées par une documentaliste et un conférencier ou une conférencière.
Un livre, une œuvre Les enfants découvrent une sélection d’œuvres du musée, de livres d’artistes et d’albums jeunesse. Les documentalistes choisissent des formats étonnants et des manières inédites de raconter une histoire. Le parcours se décline tout en surprises du livre à l’œuvre, en deux temps : la découverte des livres avec une documentaliste et la visite du musée avec un conférencier ou une conférencière.
Les matins du mardi au vendredi, durée : 1h30
Gratuit, sur réservation

Apprenti·e·s, élèves en CAP, première et seconde professionnelles

Autour des expositions de la collection

Autour de l’exposition de la collection 2022-2023 « À mains nues »

Chefs-d’œuvre La collection du MAC VAL constitue un patrimoine de plus de contemporains 2 500 œuvres de la période contemporaine, des années 1950 à nos jours. Imaginée en écho à la réalisation d’un chef d’œuvre par les apprenties, apprentis et élèves des sections professionnelles, cette visite leur permettra de s’approprier cette notion par une approche originale des œuvres, du métier d’artiste et des missions de l’institution muséale.
Autour d’un choix d’œuvres de la collection, l’attention sera portée sur les différentes étapes de l’acte de création, du processus de conception à la réalisation concrète de l’œuvre puis à sa monstration, du travail en atelier à la collaboration entre l’artiste et de nombreux professionnels (artisanes, artisans, ingénieures, ingénieurs, régisseuses, régisseurs, restaurateurs, restauratrices, conservateurs, conservatrices, etc.).
Les critères permettant de qualifier une œuvre de chef d’œuvre, de décider de sa valeur, seront également questionnés, en privilégiant l’interdisciplinarité et en encourageant l’expression orale des participantes et participants.

Les lycées

Autour de l’exposition de la collection 2022-2023 « À mains nues »

👉 Au miroir des corps
Des artistes de l’exposition explorent la mise en scène de soi et de l’autre à travers les postures, les attributs, l’artifice. Ici, toutes les ressources de la peinture, de la photographie, de l’installation sont convoquées pour représenter les corps.
Certains sont exhibés comme au cabaret ou mis à l’épreuve, d’autres se dissimulent sous leurs vêtements ou sont seulement suggérés. Les corps individuels servent alors de miroirs à des questionnements collectifs : la violence politique, l’invisibilisation des minorités et la discrimination qui en découle. La visite permettra également d’analyser comment certains artistes impliquent le corps du spectateur dans leurs dispositifs.
Autour des œuvres de Élisabeth Ballet, Nina Childress, Gaëlle Choisne, Valérie Favre, Shilpa Gupta, Annette Messager, Frédéric Nauczyciel, Melik Ohanian, Bruno Perramant…

👉 Politiques de l’intime
La variété des procédés plastiques mobilisés par les artistes de l’exposition rend le pouvoir de métamorphose du corps viral. Augmenté, hybridé, maquillé, il remet en cause les standards idéaux et propose une émancipation du regard, au-delà des stéréotypes de genre. Face à ces représentations, nous nous demanderons par qui et pour qui les images de corps, notamment féminins, sont fabriquées. Un focus sur la peau sera proposé autour d’œuvres qui interrogent la carnation comme signe de l’âge, du sexe ou de l’identité. Séduisantes, troublantes ou engagées, ces œuvres rappellent que la représentation du corps dans son intimité est autant poétique que politique.
Autour des œuvres de Nina Childress, Mathilde Denize, Esther Ferrer, Edi Dubien, Thierry Kuntzel, Natacha Lesueur, Marlène Mocquet, Jean-Luc Verna, We Are The Painters…

Autour de l’exposition « Modern Lovers » de Karina Bisch et Nicolas Chardon
Jusqu’au 6 novembre 2022

👉 Utopia Remix
Dans l’exposition « Modern Lovers », Karina Bisch et Nicolas Chardon proposent de jouer avec l’espace d’exposition. Les deux artistes ont imaginé une immense « machine à habiter » qui réunit leurs œuvres. Leur travail s’enracine dans les projets artistiques et architecturaux utopiques des avant gardes du début du 20e siècle, et en propose une relecture.
Dans un espace d’exposition imaginé à la croisée du pavillon, de l’écrin, du décor, cette visite est l’occasion d’évoquer De Stilj, le Bauhaus, le suprématisme, ou le mouvement Dada et d’observer les continuités, déplacements et mises en perspective de leurs idéaux par Karina Bisch et Nicolas Chardon.
Autour des œuvres Le Style, Windows, Carré noir, Peintures abstraites dans le désordre, Leftovers (African version), Farbenfroh…

Autour de l’exposition collective « Histoires vraies »
Du 4 février au 17 septembre 2023

👉 Histoires d’Histoire
L’Histoire est-elle figée ? Y’a-t-il une seule manière de raconter le réel ? Les artistes de l’exposition questionnent l’écriture de l’Histoire à partir de la fiction. L’Histoire se charge alors d’une multitude de récits, micro-histoires et narrations qui interrogent sa véridicité. Le réel peut-il exister en dehors de sa narration ? L’Histoire comporte-t-elle nécessairement une part de fiction ? Les histoires personnelles s’infiltrent dans l’Histoire officielle pour l’enrichir de points de vue singuliers, et déjouer ainsi une écriture de l’Histoire univoque et autoritaire.
Autour des œuvres d’Alexis Foiny, Alice Brygo, Aurélien Mauplot, Esther Ferrer, Kent Monkman...