MAC VAL

Les Écrans Documentaires

GGC — 2026-10-30T08:03:28Z

Mercredi 18 novembre

Journée organisée en partenariat avec le MAC VAL dans le cadre de l'exposition “Ici grand ouvert”

Le programme

PDF - 3.5 Mio

Le travail de l'artiste SMITH est immédiatement reconnaissable : réalisé à l'aide de caméras thermiques, il classe le monde en nuances de rouge, d'orange et de bleu, selon qu'un corps chaud passe, ou non, sous l'œil de son appareil. La vision infrarouge ou thermique appartient à ces généalogies tortueuses qui croisent histoire du cinéma et techniques de surveillance dans une « logistique de la perception » au dos de laquelle on n'est bien jamais sûres de ce que l'on va trouver…
À l'occasion de l'exposition consacrée à SMITH par le MAC VAL, les Écrans ont voulu voir ces machines qui éprouvent le chaud et le froid, qui lorgnent jusque dans les corps, qui savent reconnaître et poursuivre. Ce programme se fera en compagnie d'artistes qui se sont emparées de ces technologies opératoires – au premier rang desquels SMITH avec UNDA (2016) – pour remonter le fil de cette tentation de faire du cinéma avec du matériel médical, policier ou militaire.
Au commencement, il y avait la lumière, et par conséquent, le positif et le négatif que manie Paolo Gioli dans Secondo il mio occhio di vetro (1971). Puis il y a eu les spectres sombres au milieu de villes suréclairées par les images de surveillance (A Lack of Clarity, Stefan Kruse, 2020). Et tout autour, les images thermiques et leurs dégradés de couleur qui servent parfois à révéler ce qui est ordinairement invisible : le travail domestique (Warm Objects, Peggy Ahwesh, 2007), les bouffées de chaleur (Haute Flash, Marne Lucas, 2018) ou encore la respiration d'un arbre (Dendromité, Karine Bonneval, 2017).

Occitane Lacurie

👉 14h : Ici grand ouvert
Visite guidée de l'exposition de l'artiste SMITH “Ici grand ouvert” au MAC VAL

👉 15h15 : Images chauffées à blanc, projection de six films à l'auditorium du MAC VAL

— Secondo il mio occhio di vetro
Paolo Gioli, 1971, Italie,13'

Se masquant le regard des horreurs du monde, l'artiste, présent à l'image dès le début du film dans le rôle de l'homme à la caméra, a troqué son œil, pour un œil de verre, facétieux, fantasmatique, onirique. Autoportrait d'un Gioli qui hurle au son des percussions. Le film est alternance d'ombre et de lumière, de positif et de négatif, mais il est résolument sous le signe de l'art africain, du masque, du visage décomposé en facettes.

— A Lack of Clarity
Stefan Kruse, 2020, Danemark, 23'

L'éclairage public traverse la nuit d'une ville moderne. Un écran d'ordinateur maintient l'espace urbain dans un état d'insomnie permanent, où le jour et la nuit ne se distinguent plus. À partir de vidéos de caméras thermiques trouvées en ligne, A Lack of Clarity questionne l'extension des technologies de surveillance dans la ville contemporaine.

— Warm Objects
Peggy Ahwesh, 2007, Etats-Unis, 6'

Des moments domestiques, des activités quotidiennes ordinaires et des scènes de rue filmées avec une caméra infrarouge généralement utilisée pour ses applications militaires et l'espionnage, visant à commenter notre complicité / passivité sur la guerre en Irak et l'état d'angoisse des citoyens Américains.

— Haute Flash
Marne Lucas, 2018, Etats-Unis, 7'

Un court-métrage expérimental en infrarouge (IR) sur la transition hormonale de la ménopause. Tourné entièrement avec une lunette de visée infrarouge de qualité militaire, le réticule est visible tout au long du film, faisant référence à la sensation ciblée de changements hormonaux radicaux ressentie tout au long de la périménopause.

— Dendromité
Karine Bonneval, 2017, France, 10'

Dendromité cherche à mettre en relation la respiration d'un corps humain et celle d'un arbre. L'espace du film s'inspire des chambres de mesure qui permettent d'isoler une zone du végétal afin d'enregistrer puis d'analyser ses échanges gazeux avec l'atmosphère, et des protocoles scientifiques qui en découlent.

— UNDA
SMITH, 2016, France, 13'

À Paris, tous les cent ans, la Seine est en crue. Le grand magasin La Samaritaine surplombe la rivière. Dans l'enceinte secrète du bâtiment, le temps s'est effondré, entre passé et futur, entre destruction et reconstruction. Dans cet espace intemporel, une conscience est née. Elle s'appelle Unda. Une femme sans corps, réveillée par les mouvements de la rivière agitée par la lune.

Grain de beauté - La photographie à quelques détails près

GGC — 2026-10-28T18:17:01Z

Vernissage

GGC — 2026-10-28T12:35:16Z

- Exposition à venir : « 5 Mo », Morellet, Monvert, Monory, Moninot, Molnár

Grain de beauté

GGC — 2026-10-28T11:12:52Z

Exposition du 20 novembre 2026 au 31 janvier 2027
Vernissage le 19 novembre en parallèle de l'exposition « 5Mo »

La photographie dans la collection – Focus 1

Et si la photographie avait un grain ? Et quelle meilleure occasion pour célébrer les deux cents ans de son invention que de présenter quelques-unes de ses manifestations. Il serait tentant de raconter une histoire faite d'inventions, de procédés et de progrès : de la chambre noire au numérique, du négatif au fichier, des sels d'argent aux images calculées.
Mais que se passe-t-il lorsque l'on cesse de regarder seulement ce que la photographie représente, pour s'intéresser à ce qui la fait apparaître, à ce qu'il y a de poreux en elle ?
C'est à cet endroit que commence « Grain de beauté. La photographie à quelques détails près ». L'exposition considère la lumière non plus seulement comme ce qui éclaire le monde, mais comme une matière, un solvant et un précipité qui transforme, révèle, imprime, réfléchit, brûle ou diffracte, à l'image du procédé de Movarid K. Elle agit sur les surfaces et participe à la fabrication d'un grain photographique comme on parlerait du grain de la voix, de beauté ou de celui de la peau même de l'image.
Les œuvres réunies ici portent une attention particulière à ce qui se trouve parfois à la limite du visible : une texture, un grain, une trace, un reflet, une réaction chimique, une matière déposée sur le papier ou une pulvérulence. Cette attention à la matière, à sa porosité, s'explique par la commande passée à Philippe Ramette d'une estampe réalisée selon le procédé Fresson, technique pigmentaire au charbon sans sels d'argent inventée par Théodore-Henri Fresson en 1899 dont les secrets de fabrication et leurs évolutions sont toujours détenus par la famille.
Dove Allouche, Benoît Bardagli, Ilanit Illouz, Sarah Ritter ou Arnaud Maguet montrent ainsi une photographie qui se construit par transformations successives, où l'eau, le sel, la terre, la pierre, les produits chimiques, le papier ou les surfaces réfléchissantes deviennent partie prenante de l'image.
D'autres artistes déplacent la photographie au-delà de la simple représentation. Julien Discrit traduit un phénomène sonore en image ; Évariste Richer et Piotr Kowalski rapprochent l'image de l'observation et de l'expérimentation scientifique ; Miguel Chevalier l'inscrit dans l'univers des flux numériques et du calcul. Les techniques anciennes et contemporaines se répondent, sans nécessairement suivre une histoire linéaire de la nouveauté, la photographie se fait alors longueurs d'ondes et les apparitions à la surface agissent tel un sonar.
La photographie est aussi faite des matières qui la portent, la présentent, la protègent et la conservent.
Avec Marion Verboom et FranckDavid, l'acétate et l'amiante ouvrent ainsi une réflexion sur ces matériaux parfois invisibles qui appartiennent pourtant à l'histoire matérielle du médium.

« Grain de beauté » propose ainsi de regarder la photographie à quelques détails près. Il ne s'agit pas nécessairement de comprendre tous ses procédés, mais de prêter attention à ce qui est directement sensible : une surface qui accroche la lumière, un grain qui apparaît, une matière qui se dépose, une image qui se réfléchit, se trouble où se transforme.
La technique n'est alors plus un obstacle à la photographie : elle devient une manière de la regarder.
À deux cents ans de distance, l'exposition invite moins à célébrer une invention achevée qu'à observer un médium qui ne cesse de se déplacer, entre image et matière, représentation et transformation, réel et apparition.
Il ne s'agit peut-être plus seulement de demander ce que la photographie représente, mais ce qu'elle peut faire apparaître.
Pêcher la lumière ou prendre la lumière dans ses filets comme on aurait dit dans ses rets, ce serait alors regarder, dans chaque photographie, non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui a dû se produire pour que cette image puisse apparaître.

Avec les œuvres de Dove Allouche, Clément Borderie, Miguel Chevalier, Julien Discrit, FranckDavid, Ilanit Illouz, Movarid K, Piotr Kowalski, Bertrand Lamarche, Arnaud Maguet, Philippe Ramette Évariste Richer, Sarah Ritter, Marion Verboom…

FESTIVAL POUCE ! 2026

GGC — 2026-10-27T15:55:53Z

Samedi 5 et dimanche 6 décembre

4° Éditions – Les imaginaires
Gratuit

L'éveil culturel et artistique des plus jeunes est un enjeu fort pour le MAC VAL. Le temps d'un week-end, le musée appartient aux enfants et aux familles. Durant ces deux jours, les espaces et les œuvres deviennent un grand terrain de jeu pour découvrir, participer, visiter, et éprouver l'art contemporain à hauteur d'enfant. Au programme, des rendez-vous inédits : visites, spectacles, ateliers… Autant d'occasions d'expérimenter les œuvres par le corps, les sens, les émotions, ou les imaginaires !

Programme en cours de finalisation

Samedi 5 décembre

👉 10h-11h : Bébés au MAC VAL dans « Le genre idéal »

Une visite au rythme des bébés, un temps privilégié de partage pour les parents et leurs enfants, une rencontre toute en émotions et sensations autour des œuvres et des livres du musée.

Pour les enfants de 8 à 36 mois accompagnés d'un à deux adultes
Inscriptions préalables à partir du mercredi 18 novembre auprès du service des réservations : reservation@macval.fr et 01 43 91 64 23/ 38

👉 11h : Inauguration de la Cabane d'Hiver de Vincent Capmartin dans l'exposition « Le genre idéal »

Pour les enfants accompagnés d'adultes
En accès libre, sans inscription

👉 11h-12h : Visite dansée en famille dans l'exposition « Le genre idéal »

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 11h-12h30, puis 14h-16h30 : « Mythe MAC », atelier en continu

Dans le hall du musé
Pour les enfants et les adultes
Sans inscription dans la limite des places disponibles

👉 11h30-12h30 : Visite contée dans l'exposition « Ici grand ouvert » de SMITH

Une découverte de l'exposition « Ici grand ouvert » de SMITH par le biais de l'imaginaire et du merveilleux. _ À travers une sélection de contes faisant écho aux œuvres et aux thématiques explorées l'exposition se dévoile pour les petits et les grands.

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 13h30-14h30 : Visite contée dans l'exposition « Le genre idéal »

Une découverte de l'exposition de la collection « Le genre idéal » par le biais de l'imaginaire et du merveilleux. À travers une sélection de contes faisant écho aux œuvres et aux thématiques explorées l'exposition se dévoile pour les petits et les grands.

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 À partir de 14h : Présentation des albums de naissances « Livres pour grandir » au centre de documentation

Au centre de documentation
Pour les enfants et les adultes
En continu, sans inscription dans la limite des places disponibles

👉 14h-14h45, puis 15h-15h45 : Atelier « Light painting » avec Veronica Benedetti

Le Light Painting est une technique photographique caractérisée par un temps d'exposition long, où l'obturateur de l'appareil photo reste ouvert. Cette source lumineuse permet de tracer des formes dans la pénombre.
Immergés dans une nuit éphémère, laissons-nous entraîner par la lumière d'aurores boréales et de cieux étoilés. À l'aide de lampes torches, le temps d'une photo, quelles formes de vie connues ou inconnues se révéleront à nous ?

Dans l'auditorium
Pour les enfants et les adultes, sans inscription

👉 15h-16h30 : « Merveilleux nuages de papier », atelier du livre d'artiste avec Marie Le Coz

Réalisation de cartes tactiles sur les nuages, avec des papiers de différentes couleurs, textures et épaisseurs. Les nuages, chers à Baudelaire et généralement impalpables, sont ici prétexte à la rêverie et à l'imagination.

Au centre de documentation
Pour les enfants à partir de 5 ans
Inscriptions préalables auprès du centre de documentation : cdm@macval.fr et 01 43 91 14 64

👉 15h-15h45 : Visite en famille dans l'exposition « Le genre idéal »

Pas à pas, les plus jeunes et ceux qui les accompagnent, s'approprient le musée, observent les couleurs, les formes et les motifs. Conduites pas nos conférenciers, ces visites permettent de voir ensemble, de partager des mots, de verbaliser des émotions.

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 16h-17h : Visite tout public de l'exposition « Ici grand ouvert » de SMITH

Tout public à partir de 11 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 16h30-17h30 : Fetura, spectacle de la compagnie Un confetti sur la Branche par la metteuse en scène, artiste plasticienne et marionnettiste Céline Louvet

Dans le vestibule
Pour les enfants et les adultes, à partir de 10 mois
Sans inscription dans la limite des places disponibles

Dimanche 6 décembre

👉 10h-11h : Bébés dansent dans l'exposition « Le genre idéal »

Pour les enfants âgés de 14 à 36 mois accompagnés d'un à deux adultes
Inscriptions préalables à partir du mercredi 18 novembre auprès du service des réservations : reservation@macval.fr et 01 43 91 64 23/ 38

👉 11h-12h : Visite en famille dans l'exposition « Ici grand ouvert » de SMITH

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 11h30-12h30 : Visite contée dans l'exposition « Le genre idéal »

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 13h-15h : « Collages Queer », atelier en continu avec Arthur Vacher

Le temps d'un atelier, petits et grands sont invités à s'amuser avec les archives du musée (flyers, catalogues d'exposition et autres imprimés) pour créer des collages hauts en couleur. En découpant et en assemblant images et mots, chacun joue avec les codes de l'image, explore les questions d'identité et de genre et laisse libre cours à son imagination.

Dans les ateliers pédagogiques
Pour les enfants et les adultes, à partir de 5 ans
Sans inscription dans la limite des places disponibles

👉 13h30-14h30 : Visite contée dans l'exposition « Ici grand ouvert » de SMITH

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 À partir de 14h : Présentation des albums de naissances « Livres pour grandir » au centre de documentation

Au centre de documentation
Pour les enfants et les adultes
En continu, sans inscription dans la limite des places disponibles

👉 14h-18h : Ateliers autour du livre d'artiste, ateliers en continu

Au centre de documentation
Pour les enfants et les adultes
En continu, sans inscription dans la limite des places disponibles

👉 14h-15h45 : Projection du film L'histoire sans fin (1984) de Wolfgang Petersen

Bastien, un petit garçon solitaire découvre dans une librairie un livre mystérieux qui l'entraine dans un monde fantastique en proie à une terrible menace.

Dans l'auditorium
Pour les enfants et les adultes, à partir de 6 ans
Sans inscription, dans la limite des places disponibles

👉 15h-15h45 : Visite en famille dans l'exposition « Le genre idéal »

Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 16h-17h : « Les petites mues », programmation autour de l'exposition « Ici grand ouvert » de SMITH.

— Présence d'association à l'occasion de la Journée mondiale de lutte contre le sida
- Intervention de Marc-Antoine Bartoli et Hélène Giannecchinni

Tout public à partir de 11 ans
Inscriptions sur place à la table d'accueil dans la limite des places disponibles

👉 16h30 – 17h30 : Ballade, traverse la forêt, monte l'échelle et touche le ciel, spectacle de la compagnie Crile dirigée par la chorégraphe et danseuse Lorena Dozio

Portée par un duo de danseurs et danseuses ce spectacle chorégraphique se déploie dans un univers coloré conçu par l'artiste Cécile Meynier. Il s'inspire du la bande dessinée jeunesse Romance de Blexbolex où un enfant emprunte chaque jour le même chemin entre sa maison et son école. Au fils de ses rêveries et de ses observations il joue avec les notions de répétitions et d'imprévu, de familier et d'inconnu explorant de nouveaux champs de liberté et fini toujours par rentrer à la maison.

Dans le vestibule
Pour les enfants et les adultes, à partir de 3 ans
Sans inscription dans la limite des places disponibles

👉 17h -17h30 : Surprise, clôture de la 4^e édition du festival POUCE !

Venez découvrir toute la collection depuis 1988 du « Livre pour grandir » au Centre de documentation, à l'occasion de la sortie en librairie de La vie au bout des doigts de Pénélope offert à tous les bébés nés en 2027 dans le Val-de-Marne.
Chaque année le Département sélectionne un album jeunesse pour l'offrir à tous les nouveau-nés val-de-marnais l'année suivante.

Le restaurant du musée est ouvert et propose des goûters formule Pouce !

Le duo Brognon-Rollin, Prix Marcel Duchamp 2026

Julie — 2026-10-23T12:43:24Z

Le MAC VAL souhaite se joindre aux hommages et félicitations rendus à David Brognon et Stéphanie Rollin, artistes de la collection !

Le duo Brognon-Rollin, Prix Marcel Duchamp 2026

En effet, le musée, fidèle au duo, a proposé en 2020-2021, la première exposition monographique muséale du duo d'artistes formé de David Brognon et Stéphanie Rollin, réunissant œuvres existantes et nouvelles productions.

Aujourd'hui encore, dans l'exposition « Le genre idéal », venez retrouver une de leurs pièces de la collection du MAC VAL.

Brognon Rollin, Don't Worry at Dusk, I'm Late, 2015

Caisson lumineux avec 52 nuances de bleu, 12 chaises en Formica et acier, papier teinté bleu, dimensions de l'ensemble : 293 × 663 × 438 cm Collection MAC VAL - Musée d'art contemporain du Val-de-Marne Acquis avec la participation du FRAM Île-de-France

Dans leur œuvre, se développent des interrogations simples et néanmoins vertigineuses : le réel existe-t-il en dehors de ses représentations ? Ou comment donner forme à l'expérience de la durée ?

Les projets de Brognon Rollin condensent des narrations enchevêtrées qui s'inscrivent dans l'histoire de l'art minimal et conceptuel. Combinant symboliques, faits, objets, anecdotes, a priori disjoints et parfois rocambolesques, les œuvres sont fortement polysémiques, supports à dérouler des lignes de fuite empreintes de mélancolie et de poésie. Ce que l'on voit n'est que la partie émergée de l'iceberg. Entre Philip K. Dick, Stefan Zweig et Jorge Luis Borges, David Brognon et Stéphanie Rollin explorent les interstices du temps. Les œuvres de l'exposition se donnent à expérimenter comme autant de failles spatiotemporelles et au final engagent une méditation sur la disparition programmée de toute chose.

Redécouvrir l'exposition « L'avant-dernière version de la réalité » présentée au MAC VAL en 2021.

Expositions

« L'avant-dernière version de la réalité »

Du 7 mars 2020 au 31 janvier 2021
Le MAC VAL propose la première exposition monographique muséale du duo d'artistes Brognon Rollin, réunissant œuvres existantes et nouvelles productions. Derrière ce titre, emprunté à Borges, se développe une interrogation simple et néanmoins vertigineuse : Le réel existe-t-il en dehors ses représentations ? Qu'en est-il du temps et de sa perception ? De sa relativité ? De sa dimension spatiale ? Comment donner forme à l'expérience de la durée ? De l'attente ? Du suspendu ? De l'équilibre ?

Hommage à Bernard Pagès

GGC — 2026-10-20T16:33:05Z

Le MAC VAL souhaite rendre hommage à Bernard Pagès (1940-2026), figure forte de la peinture et de la sculpture contemporaine. La collection du MAC VAL conserve 10 de ses œuvres.

Pour Bernard Pagès, par Nicolas Surlapierre, directeur du MAC VAL.

J'ai toujours aimé le travail de Bernard Pagès que j'associais pour moi à des plateaux plus ou moins hauts, ceux de son Quercy natal et de la ferme familiale « La tuilerie haute » dont le nom pourrait être celui donné à une de ses sculptures. Bruno Duborgel écrivait à son propos d'une façon si juste que Bernard Pagès pratiquait la sculpture comme on aurait fait son pain ou fabriqué des savons. Cette vision était presque pastorale encore que pas du tout sentimentale ni Pagnol ni Guerre des boutons car dans l'économie du suffisant, enfant ou adolescent, il aurait pu passer une vie ou presque à redresser des clous rouillés et à réparer des clôtures.
Certaines et certains le disent sculpteur, ce n'est pas suffisant de voir ainsi les choses. Cela est juste historiquement, il négociait un étrange mariage entre les Nouveaux réalistes et Supports – Surfaces. Je repense alors à la présentation que nous fîmes dans L'œil vérité d'une de ses œuvres majeures que nous conservons la série « des assemblages jumelés ». Je sais que je ne devrai pas dire cela mais à chaque fois que je croisais l'œuvre en salle, j'avais l'impression que des animaux y paissaient. C'est à ce moment que je me suis mis à penser sérieusement à Bernard Pagès le transhumant, celui que je préfère, je veux dire que j'ai compris la portée d'une métaphore qui serait celle de la transhumance des formes d'une technique à l'autre, d'un support à l'autre. Cette métaphore en forme « des hauts quartiers de peine » n'est pas seulement dictée par la juste émotion que l'annonce de la disparition de l'artiste a pu susciter. Il fallait un certain courage pour s'installer à Coaraze en 1965, devenue célèbre depuis lors des rencontres du même nom et de la première exposition du groupe Supports - Surfaces en 1970. Le fait que Bernard Pagès quitte le groupe en 1971 ne change pas grand-chose à l'histoire d'une participation théorique et pratique aux débats qui animèrent les artistes du mouvement. C'est d'ailleurs dans ce village que Bernard Pagès abandonna la peinture en réalisant une « colonne penchée », ce n'est d'ailleurs pas la colonne qui penche mais la sculpture toute entière.

C'est étonnant mais l'historiographie de Supports – Surfaces a surtout retenu la déconstruction du tableau et de la peinture, moins finalement celle de la sculpture alors qu'elle est tout aussi prégnante. Les artistes étaient redevenus des chasseurs-cueilleurs lorsqu'ils n'étaient pas tout simplement des éleveurs. Or dans les discussions théoriques, c'est bien la deuxième dimension qui était visée parce qu'elle était un outil. Voir en 2 d n'était pas l'apanage des peintres, ce serait tout simplement une position de confort ou confortable de penser. _ Assez étrangement la déconstruction du volume était encore plus patente que celle de la peinture, personne n'y était moins préparé pour fouiller dans les gravats. Bernard Pagès avait une façon très singulière de classer la destruction des constructions : les ruines de fermes, ou les carcasse de granges, cette métallerie lyrique qui finit toujours à l'abandon à l'aplomb d'un mur ou à l'angle d'une sorte de hangar devenu carcasse comme un tracteur hors d'usage. Et lorsque cette Arcadie rongée du même mal que les autres terres en vue n'était pas directement évoquée alors Bernard Pagès s'en prenait à la mer qui longeait une riviera en toc. La mer qui rompt les brise-lames et les digues à l'endroit où des fers à béton se tordent en tous sens et deviennent les « arêtes ». Ses colonnes sans fin ou ses assemblages acceptaient de se découper sur fond de mer comme de gros flotteurs ou les leurres en forme d'hameçon. Des limites et des clôtures, il ne reste plus qu'un môle à la forme particulière et coudée de l'absence.

A cette occasion, l'estampe Mains et grillages a été exposée et le Centre de documentation du MAC VAL propose sur son site une sélection d'ouvrage de l'artiste.

« Du livre objet à l'objet livre »

GGC — 2026-10-20T09:35:34Z

Du 17 octobre au 15 novembre
Maison des Arts et de la Culture - Villa Médicis, à Saint-Maur-des-Fossés

Dans le cadre de l'édition 2026 du festival littéraire Lire dans la Boucle, la Maison des Arts et de la Culture – Villa Médicis présente l'exposition « Le livre objet, l'objet livre », qui met en lumière la diversité des formes que peut prendre le livre dans la création contemporaine. À cette occasion, la Ville de Saint-Maur-des-Fossés a invité le MAC VAL – Musée d'art contemporain du Val-de-Marne à exposer son fonds de livres d'artistes.

Avec près de 800 ouvrages, le centre de documentation du MAC VAL, conserve un fonds rare et inédit qui témoigne de la diversité des formes que peut prendre le livre dans la création contemporaine. Objet de lecture mais aussi objet plastique, le livre d'artiste brouille les frontières entre littérature, image et arts visuels : papier, format, reliure, typographie, photographie, dessin ou découpe peuvent devenir autant d'éléments constitutifs de l'œuvre.

À travers cette sélection, le MAC VAL propose une autre manière d'aborder l'art contemporain, plus intime, plus accessible, plus proche du quotidien, où le livre permet de découvrir une œuvre en prenant le temps de la regarder, de la parcourir, et parfois même de la manipuler.

Inspirée par l'artiste invitée Gaby Bazin, qui nous rappelle qu'« Ecrire, c'est dessiner », l'exposition explore ainsi le lien qui unit écriture et dessin. Ses différentes sections thématiques donnent à découvrir des œuvres d'artistes contemporains majeurs, dans lesquelles texte et image se répondent, s'imbriquent ou se confondent. Nos signes graphiques signifiants — chiffres, lettres, mots — perdent parfois leur fonction pour devenir de pures illustrations.

Le parcours invite ainsi à un voyage entre mots et images.

Informations pratiques :
Du mardi au dimanche
14h-18h, entrée libre

Maison des Arts et de la Culture - Villa Médicis
5 rue Saint-Hilaire
94100 Saint-Maur-des-Fossés

Exposition à venir : « 5 Mo », Morellet, Monvert, Monory, Moninot, Molnár

GGC — 2026-10-19T09:05:26Z

Partenaires

GGC — 2026-10-19T09:00:48Z