MAC VAL

NUIT BLANCHE 2026

GGC — 2026-04-15T15:06:55Z

« BEFORE THE NIGHT » AU MAC VAL

La Nuit Blanche 2026 est plus que jamais sous le signe heureux du lien et de la solidarité artistique et humaine, avec les partenaires de grande proximité du musée : le Théâtre Jean Vilar ainsi que la galerie Jean Collet, de Vitry-sur Seine. Pour nous toutes et tous, l'occasion de faire vivre notre collaboration par la possibilité de rejoindre chaque lieu à pied, afin de créer une circulation douce et généreuse entre les différentes propositions aussi poétiques qu'émouvantes.

👉 14h30 Cours d'histoire de l'art avec la commissaire d'exposition Léa Bismuth : « Cosmos et Anthropocène »

Basculer dans le XXI^e siècle, c'est basculer dans un nouvel âge cosmique. À ces fins, le cours s'ouvre sur une prise de conscience environnementale et l'intrusion du personnage de Gaïa (étudié à l'aune des textes d'Isabelle Stengers, Bruno Latour ou Frédérique Aït-Touati), pour ensuite étudier des œuvres contemporaines qui mettent en tension et en scène la question de la « zone critique ». Il ouvre la discussion sur des enjeux écologiques, politiques et cosmiques tout à fait brûlants.

Public adulte
Possibilité de s'inscrire le jour même sur place dans la limite des places disponibles
Durée : 1h30

👉 15h Visite fixe en famille de l'exposition « Le genre idéal »

Pas à pas, les plus jeunes et ceux qui les accompagnent, s'approprient le musée, observe les couleurs, les formes et les motifs. Conduites pas nos conférenciers, ces visites permettent de voir ensemble, de partager des mots, de verbaliser des émotions.

À partir de 4 ans, réservation conseillée par mail à reservation@macval.fr ou 01 43 91 64 23
Possibilité de s'inscrire le jour même sur place dans la limite des places disponibles

👉 16h : Visite fixe tout public de l'exposition « Ici, grand ouvert » de SMITH

Partez à la découverte d'une exposition hors norme où l'étude du vivant, des savoirs et du cosmos produisent une imagerie photographique et poétique.

À partir de 11 ans, réservation conseillée par mail à reservation@macval.fr ou 01 43 91 64 23
Possibilité de s'inscrire le jour même sur place dans la limite des places disponibles

👉 16h : « Histoires manquantes, petits contes inclusifs pour grandes sociétés » spectacle dans le cadre de la programmation hors-les-murs du Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine.

"Histoires Manquantes", représentation théâtrale au cœur de l'exposition du musée. C^ie Lemon fracas / Sigrid Carré-Lecoindre et Agathe de Courcy À partir de paroles d'enfants issues de familles peu représentées — recomposées, mono parentales, concernées par la transition, le handicap ou la neu-roatypie — sont nées "Les Histoires manquantes" : huit contes sensibles, drôles et puissants sur la nature du lien et de l'amour. Ces récits prennent vie dans un kamishibaï (théâtre de papier japonais) musical, porté par deux artistes-conteureuses et quelques instruments. Un format immersif, léger et modulable, qui célèbre la richesse des trajectoires et offre aux enfants des récits pour se reconnaître, imaginer, se construire. Une programmation du Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, accueillie par le MAC VAL.

Gratuit
Durée : 1h
À partir de 6 ans
Renseignements et réservations auprès du théâtre Jean Vilar, sur place et par téléphone au 01 55 53 10 60, par mail billetterie@theatrejeanvilar.com et en ligne www.theatrejeanvilar.com

👉 17h : « Healing Session », performance dansée d'Alice Anderson, introduction de Marie de Brugerolle, percussionniste et 5 danseurs

Au cœur de cette performance, une question fondamentale : nos objets technologiques, et jusqu'à l'intelligence artificielle qui les habite désormais, peuvent-ils être soignés pour être réintégrés dans un cycle vivant ?

👉 18h : « Crions », performance participative par Santiago Reyes

Santiago Reyes proposera de produire un cri continu devant le musée. Ce cri d'abord individuel et statique deviendra collectif et mobile nous renvoyant ainsi à nos besoins de manifestations corporelles.

Départ parvis du musée arrivée à la Galerie Jean Colet

Nuit européenne des musées

GGC — 2026-04-15T13:30:01Z

Samedi 23 mai 2026
De 14h à 22h
Gratuit – Sans réservation.
Réservation sur place, le jour même, pour certaines activités.

👉 14h Restitution EAC - Parcours en voix – « La classe, l'œuvre »

Au cœur de l'exposition « Le genre idéal », les élèves de l'Ecole élémentaire Ferdinand Buisson, déplient leurs mises en scène et donnent de la voix.
Un parcours inédit où les genres de l'histoire de l'art (portrait, nature morte, paysage) résonnent avec les œuvres d'artistes contemporains : Laurent Pernot, Enrique Ramirez et Ange Leccia. Un projet imaginé par des élèves de CM2, dans le cadre du programme « La classe, l'œuvre ».

Durée : 1h
Tout public
Exposition « Le genre idéal »

👉 15h Visite en famille

Durée : 1h
À partir de 4 ans
Exposition « Le genre idéal »

👉 16h Visite de l'exposition « Ici grand ouvert »

Partez à la découverte d'une exposition hors norme où l'étude du vivant, des savoirs et du cosmos produisent une imagerie photographique et poétique.

Durée : 1h
Tout public. À partir de 11 ans
Exposition « Ici grand ouvert »
Vernissage de la présentation EAC « Eco-typie. Impressions du vivant »

👉 16h Inauguration par les élèves de l'exposition d'Education artistique et culturelle.

Trois projets originaux portés par 3 artistes : Florence Nkpa-Poirier, Louise Vendel et Luc Médrinal.
Le parcours rend compte de 3 techniques singulières (Linogravure, dessin et leporello) et propose une traversée de 3 univers artistiques où le monde du vivant s'incarne par le dessin, le volume et l'édition d'art.
« Du macrocosme au microcosme » - Projet mené avec l'artiste Florence Poirier et des élèves de Secondes de Nathalie Cornaz du Lycée Adolphe Chérioux de Vitry-sur-Seine

« Le dessin à l'épreuve des genres » - Projet mené avec l'artiste Louise Vendel et des élèves de 3° d'Esther Levy du Collège Louis Blanc de Saint-Maur

« Paysages » - Projet mené avec l'artiste Luc Medrinal et des élèves de 5° de Eszter Ladauge-Csokas du Collège La Guinette de Villecresnes

👉 16h30 Remise des passeports EAC – MAC VAL avec la DAAC et la DSDEN de l'académie de Créteil

Tout public
Salon – Exposition « « Eco-typie. Impressions du vivant »

👉 16h30 Visite inattendue dans l'exposition « Le genre idéal »

Une découverte par le geste ou les mots autour d'une sélection d'œuvres dans « Le genre idéal ». Ces visites offrent un regard décalé sur l'exposition.

Durée : 1h
Tout public. À partir de 11 ans.
Exposition « Le genre idéal »

👉 17h Restitution EAC - Paysage sonore – « La classe, l'œuvre »

De l'œuvre au son il n'y a qu'un pas… Un parcours où la description des œuvres se passe des mots et prend corps dans des compositions sonores originales. Une autre façon de voir et de revoir les œuvres de la collection. Un projet imaginé par des classes de 4^e et 5^e dans le cadre du programme « La classe, l'œuvre ».

Durée : 1h
Tout public
Exposition « Le genre idéal »

👉 17h Visite gestuelle avec Levent Beskardes, poète et comédien sourd

Une visite en « communication gestuelle naturelle » pour s'exprimer en utilisant le corps, pour dire quelque chose, par gestes et en direct, sans mots et lexique pré-existant. Avec un conférencier du musée et en dialogue avec le public, Levent Beskardes partage son regard et ses questionnements sur les œuvres de l'exposition « Le genre idéal ».

Durée : 1h
Tout public, accessible aux personnes sourdes et entendantes
Informations : reservation@macval.fr ou 01 43 91 64 23
Exposition « Le genre idéal »

👉 19h Visite playlist « L'art du vivant »

Une visite playlist pour déambuler au gré des cinq genres de l'exposition « Le genre idéal ». La hiérarchie des genres en art se décline et s'épuise aussi en musique. Les genres musicaux, de la musique concrète ou répétitive à la pop, ou au rock en passant par la musique dite classique, comme autant de possibilité d'envisager les œuvres, de repenser nos manières de classer et surtout de découvrir une possible bande-son de l'exposition !

Durée : 1h
Tout public. À partir de 11 ans.
Exposition « Le genre idéal »

👉 18h à 22h Vernissage de l'exposition de SMITH « Ici grand ouvert »

Prise de parole et inauguration. Performance de Radio Levania.
Performance musicale des Limiñanas

👉 20h30 Concert acoustique au cœur de l'exposition « Ici grand ouvert »

Tout public
Sans réservation, dans la limite des places disponibles
Vestibule et exposition « Ici grand ouvert »

Invitation au vernissage

GGC — 2026-04-09T10:53:39Z

Affiche

GGC — 2026-04-07T14:08:21Z

« L'éloquence au musée »

GGC — 2026-03-11T12:11:56Z

Samedi 11 avril 2026, 11h – 18h

Fort de l'obtention du label 100% EAC obtenu par le Département du Val-de-Marne, le MAC VAL engage cette saison un axe fort dédié à la parole des jeunes au musée.
La 2^e édition du projet « Lire et écrire au musée » soutenue par la Délégation académique à l'action culturelle et le Rectorat de Créteil accompagne les collégiens et collégiennes et futurs élèves de collège à voir, lire et écrire ensemble au plus près des œuvres.

Le concept est simple : apprendre à lire une œuvre d'art, à la décrire, pour mieux en parler !

Plus que jamais, le musée s'affirme comme lieu de transmission des savoirs mais aussi comme lieu où naît et se développe l'expression.

« Lire et écrire au musée » a la chance d'avoir bénéficié du marrainage de l'autrice Anne Rehbinder. Une occasion unique de plonger dans ses textes, de partager une approche d'écriture durant des ateliers encadrés et de mettre en voix ses écrits pour enfin se relier à une œuvre et en révéler toute l'audace.

Retrouvez les CM2 de Madame Najibe de l'école élémentaire Rosalind Franklin (Ivry-sur-Seine) et les 6^e de Madame Ghenassia et Madame Javez du collège Paul Langevin (Alfortville) ainsi que celle de Monsieur Melin du collège Danielle Casanova (Vitry-sur-Seine).

Anne Rehbinder : Les émotions n'appartiennent à aucun genre
Anne Rehbinder a d'abord mené un parcours de photographe. Elle a été associée aux Carnets du Théâtre du Rond-Point, et éditée chez Gallimard, Autrement ou Thierry Magnier. En 2021, elle publie son premier roman jeunesse chez Actes Sud Jeunesse, Beurre breton et sucre afghan. En 2022, son monologue qui fait l'objet d'une création avec sa compagnie, La pointe du compas, est édité dans la collection D'une seule voix chez Actes Sud jeunesse. Elle entame l'écriture d'une pièce pour cinq danseuses qui sera créée en novembre 2023, Promesse.
En 2025, elle publie Même les ogres ont la frousse, un roman qui traite du long chemin des émotions, de leur découverte à leur appropriation.
Un récit tendre et plein d'humour qui nous fait comprendre qu'aucune émotion n'appartient à un genre. Elle est également scénariste et auteure de pièces de théâtre. Depuis 2015, elle est co-directrice artistique de la Compagnie HKC avec Antoine Colnot, metteur en scène. Dans ce cadre, elle écrit plusieurs pièces, dont un spectacle pour des danseurs de break émergents, Urgence, et un film documentaire, Danseur c'est pas un métier.

Dans le cadre de « Lire et écrire au musée », les élèves ont été formés à la lecture et l'écriture en lien avec des œuvres plastiques et littéraires. Ils ont bénéficié de visite encadrée de l'exposition de la collection « Le genre idéal », d'une rencontre et d'ateliers d'écritures avec l'autrice Anne Rehbinder et d'une séance au centre de documentation pour une exploration des dossiers d'œuvres et d'artistes conservés au musée.

Les élèves se sont investis dans un chantier d'écriture individuelle, au sein duquel ils donnent « la parole aux œuvres ». Chaque élève a tout d'abord choisi une œuvre, « son » œuvre de l'exposition. Il l'a attentivement observée, étudié, puis a mis en mot cette relation unique qui nous lie à l'art et la création.

→ Autour d'un temps fort « L'éloquence au musée », chacun des groupes nous invite à voir et revoir les chefs d'œuvres de la collection du MAC VAL

« La parole aux œuvres ! »

— 11h – 12h
Un parcours mis en voix par une classe de CM2 de l'école élémentaire Rosalind Franklin, Ivry-sur-Seine

— 13h – 14h
Un parcours mis en voix une classe de 6^e du collège Paul Langevin, Alforville

— 14h – 15h
Un parcours mis en voix une classe de 6^e du collège Paul Langevin, Alforville

— 15h – 16h
Un parcours mis en voix une classe de 6^e du collège Danielle Casanova, Vitry-sur-Seine

— 16h30 à 17h30
Master « Recherche et Création Littéraire »
Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Les étudiants et étudiantes ont travaillé au cœur du MAC VAL, en immersion. Elles et ils se sont emparés des œuvres de l'exposition de la collection « Le genre idéal » et nous proposent de découvrir en avant-première leurs textes. Étudiants et étudiantes en Master 2 nous livrent un geste d'écriture, une émotion, leur lien au musée...

→ Deux ateliers pour adultes et enfants sont proposés aux publics

- 14h – 15h, « KiLLT la mare a sorcières »
Tréteaux de France
Atelier adulte - enfant

« Chacun chacune se prennent au jeu, dévorent l'histoire, se concentrent, s'amusent et s'émeuvent ensemble. »
Au fil du texte, l'histoire de La Mare à sorcières se révèle par la voix de chacun. Entre Pierre, qui connaît par cœur le moindre caillou de sa campagne, et Nina, qui aime voyager, c'est un récit d'amitié qui se forge à travers un périple au cœur de la forêt, comme on en rêve dans l'enfance. Autour de cette mystérieuse mare, ils vont joindre leurs forces pour préserver la nature de la folie des adultes. Une aventure merveilleuse dont chacun est amené à devenir le héros.
Olivier Letellier, metteur en scène et directeur des Tréteaux de France, a adapté le texte de Simon Grangeat, La Mare à sorcières, au dispositif KiLLT – Ki Lira Le Texte -, où le comédien et les participants jouent le texte ensemble.
Une œuvre ludique à la lisière du conte, au cœur d'une forêt de mots qui attendent d'être lus !

Atelier adultes – enfants, à partir de 9 ans
Sur réservation, 2 euros par personne
reservation@macval.fr / 01 43 91 64 23

- 16h – 17h30, « KILLT les règles du jeu »
Tréteaux de France
Atelier adulte - enfant

KiLLT est le raccourci de « Ki Lira Le Texte » : une pièce participative imaginée par Olivier Letellier et sa troupe, où le spectateur devient acteur, pour transmettre le plaisir des mots aux enfants comme aux adultes. L'histoire ? Dans la plus vieille ville des Pays-des-Guerres, au lendemain de la dernière des dernières guerres, il n'y a plus rien à détruire. Un soir entre Soleil et Lune, Oldo rencontre Nama. Les deux enfants se verront chaque jour qui suivra, leurs jeux bâtiront leurs rêves et leurs dessins, les plans d'une ville nouvelle.

Atelier adultes – enfants, à partir de 11 ans
Sur réservation, 2 euros par personne
reservation@macval.fr / 01 43 91 64 23

Le Plancher de Jeannot

GGC — 2026-03-09T09:41:53Z

À la faveur d'une récente rotation au sein de l'exposition de la collection « Le genre idéal » et grâce à un dépôt exceptionnel du Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) à Paris, Le Plancher de Jeannot, une œuvre magistrale aussi fascinante que mystérieuse de Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972) intègre la section Les heures, interprétation du genre de la peinture d'histoire.
À l'occasion de la vente d'une propriété en Béarn, en 1994, une découverte de taille surgit : le plancher d'une chambre à l'étage, gravé et martelé par le jeune paysan Jean Crampilh-Broucaret (1939-1972), pris entre la souffrance mentale et la grande mélancolie d'un après-guerre d'Algérie, violenté par une famille rurale et religieuse, qui ira jusqu'à enterrer sa mère sous la cage d'escalier.
Invention d'un texte entre ésotérique et intime, création d'une forme gravée originale et singulière, cette pièce traduit l'urgence de laisser un manifeste sans destinataire, dans un long enfermement qui sera également la dernière année de sa vie.

« Et puis il y a cette chose qui reste, qui demeure, qui s'est fabriquée, à cause de cette vie, malgré cette vie, qui signe une sublimation d'autres penseront une psychose à l'œuvre. "L'art nous est donné pour nous empêcher de mourir de la vérité, écrit Nietzsche et le Plancher de Jeannot vient devant nous comme une œuvre magistrale ».
Cynthia Fleury - Préface du catalogue Le Plancher de Jeannot, MAHHA, Infine 2004.

Le MAC VAL remercie le Centre d'Étude de l'Expression (CEE) – Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne & le GHU Paris psychiatrie et neurosciences.

Nicolas Surlapierre, directeur du MAC VAL :
« Outre son histoire, le dépôt pour quatre ans par le Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne (MAHHSA) du Plancher de Jeannot et son actuelle présentation répondent à une volonté d'interroger la place ou le rôle des curiosités. Le terme est interprété dans le sens que dans l'ancienne théorie de l'art chercheuses et chercheurs ont pu prêter aux cabinets de curiosités. Le Plancher de Jeannot n'a pas de réel équivalent, il pourrait figurer dans les grandes collections d'art brut toutefois il s'agit de réinscrire, par la seule force de sa présentation, dans l'histoire de l'art moderne et contemporain, l'art brut qui n'est pas assignable à une période donnée et qui est, ou qui participe (et de plus en plus), au métissage de l'art contemporain. En effet, à un moment de crises et de remises en cause des modèles dominants et des schémas établis, Le Plancher de Jeannot se pose comme un prédicateur muet, il met en garde contre les artefacts un peu trop lisses, les conclusions hâtives. Il force chacune et chacun à revenir sur ses pas, à se retourner sur un futur qui n'est pas promis et qui n'est plus un dû.
Jean Crampilh-Broucaret n'est pas un artiste, il n'a réalisé qu'une seule « œuvre ». Il n'a pas de réel équivalent si ce n'est l'art anonyme des graffiti, le folklore des lieux interlopes si bien compris par Brassaï et Dubuffet ou alors l'affolement des écrits bruts. Le Plancher de Jeannot semble tout droit sorti du « cabinet logologique » ou plutôt logo-illogique qui fait du langage une forme. Il surprend par les relations qui s'établissent ou qui peuvent s'établir en amont et en aval de sa date de réalisation (1971-1972). Comme une œuvre venue des temps reculés, les questions sont plus nombreuses que les réponses ; le texte ainsi gravé par Jean Crampilh-Broucaret est dans une certaine manière apocalyptique dans le sens étymologique. C'est la transcription d'une révélation et de l'effarement que la compréhension peut produire avec sa part d'effroi et de fascination. Cela revient à intégrer dans l'accrochage blanc et neutral des musées d'art contemporain une autre forme de dimension affective pour ne pas dire une dimension pathique. Elle ne parle que de singularités, et, même si tous les mots sont lisibles et compréhensibles, Le plancher de Jeannot prend des airs de Pierre de Rosette qui, contrairement à son caractère testamentaire, n'a pas dit son dernier mot. »

Jean Crampilh-Broucaret

Le Plancher de Jeannot, 1971 – 1972
Plancher en bois de chêne perforé et gravé, en deux sections, gravure à la perceuse et au couteau à bois sur lames de plancher en bois de chêne, Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne
Vue de l'exposition de la collection « Le genre idéal », MAC VAL 2026
Photo @ Aurélien Mole

SMITH, Sans titre, in « Dami (Fulmen) », 2024

GGC — 2026-02-23T11:07:27Z

Image réalisée dans le cadre de la résidence INSTANTS, « Château Palmer × Leica »
Thermogramme sur aluminium brossé
Courtesy Galerie Christophe Gaillard

« Ici grand ouvert », exposition de SMITH

GGC — 2026-02-23T10:31:55Z

Programmation autour de l'exposition

GGC — 2026-02-23T09:10:40Z

Une programmation régulière de rencontres, performances, projections, gestes, actions, rythme l'exposition.

« Les petites mues », tous les premiers dimanches du mois
Rencontres, projections ou visites dans l'espace de l'exposition Dimanches 7 juin, 5 juillet, 2 août, 6 septembre, 4 octobre, le 1^er novembre, 6 décembre 2026 et 3 janvier 2027.

« Les grandes mues », lors des temps forts du musée
Samedi 23 mai 2026 à l'occasion du vernissage
Dimanche 28 juin pour le PIC NIC au MAC VAL
Les samedi 19 et dimanche 20 septembre lors des Journées européennes du patrimoine
Samedi 17 octobre en écho avec les Journées de l'architecture
Dimanche 31 janvier 2027 pour le dernier jour de l'exposition.

Simon Ripoll-Hurier

GGC — 2026-02-18T15:25:09Z

EN BANDE ORIGINALE ce sont deux œuvres en une : un film participatif ainsi qu un ensemble d'images et d'interventions murales dans les espaces intérieurs du collège.

Véritable portrait du collège, de ses usagers, usagères et du quartier qui passe par le son et l'écoute, il commence par une question : quels sont les sons qui vous importent ? À la manière d'une odeur qui charrie une montagne de souvenirs, les sons de nos environnements nous constituent, s'imprègnent en nous sans que nous n'y prenions garde. L'état émotionnel de chacun et chacune change imperceptiblement sous l'effet d'un son auquel on n'aura pourtant pas prêté attention. L'artiste précise :« Ce geste attentionnel que je mobilise depuis une décennie dans mon travail, j'aimerais l'apporter au Collège Issaurat, pour en peindre avec ses usageres un paysage sonore et poétique. Le ronflement de l'A86, le roucoulement des pigeons ou les voix qui résonnent dans la rue Raymond Poincarré, le bourdonnement du réfrigérateur, la nuit dans la cuisine, ou le bruit du café qui monte, la sonnerie du collège, le brouhaha de la cantine, le son d'une sirène qui passe au loin, dans le silence d'un devoir sur table ; mais aussi les sons que nul autre ne peut entendre : notre cœur qui bat, les vibrations de notre système nerveux.... Dans cette grande partition, tous ces sons et d'autres que nous n'imaginons pas encore, composent la bande originale de la vie des collégiennes de Louis Issaurat. »

EN BANDE ORIGINALE documente le mouvement des usagers et usagères du collège qui conscientisent leur environnement – un environnement qui commence dans son propre corps et s'étend par cercles concentriques à la chambre, au collège, au quartier, à la ville... – et qui enregistrent avec soin chacun de ces sons. Simon Ripoll-Hurier établit avec les élèves et d'autres participants et participantes d'associations, habitants, ou anciens élèves, une longue liste de sons, de bruits, auxquels ils et elles tiennent. Tous et toutes apprennent ensuite à manipuler différents systèmes d'enregistrement professionnels (microphones, préamplis, enregistreurs) et élaborent collectivement des dispositifs d'enregistrement spécifiques pour chacun de ces sons.

EN BANDE ORIGINALE s'apparente à une comédie musicale bruitiste et expérimentale, qui dresse un portrait sensible du collège et du quartier.

La dernière étape de réalisation est elle aussi filmée : une imprimante murale dépose dans un lent ballet mécanique les spectrogrammes directement sur les murs du collège. Autour de la rampe centrale, comme un jeu de piste, s'inscrivent le battement de cœur d'un ou d'une élève, le son de la batterie de la salle de musique, l'écho des voix à la sortie du collège, le clapotis de l'eau sur le lac de Créteil… Les spectres des sons se déposent dans l'établissement, trace discrète du processus. Leurs formes habitent le collège, à proximité des salles de soin, des salles de classe, du bureau du CPE, de la cantine... Dans cette sélection d'images destinées à être visibles dans l'établissement, nous veillerons à ce qu'aucun élève ne soit identifiable. C'est une façon de révéler les murs, de les faire parler.